Géneros Musicales

En EduCompás seguimos avanzado. Esta vez vamos a centrarnos en los Géneros Musicales y su clasificación mediante recursos TIC. Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

Los géneros a su vez se dividen en subgéneros: la música culta, la música popular y la música tradicional.

Música Culta

La música docta, académica, culta o selecta es uno de los grandes géneros en los que se puede dividir la música en general. Se trata de un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares. 

En Europa, la música docta tiene un importante desarrollo entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. Tradicionalmente, y por razones pedagógicas y formales (ante el cáracter extraordinariamente variable de la música clásica a lo largo de su historia), este período se ha dividido en cuatro etapas principales que permiten conocer mejor el contexto donde está inmersa cada obra: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical.

Renacimiento

Barroco 

Clasicismo

Romanticismo

Música Popular

La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea ésta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la música han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.

Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a la clase media.

Pero no será hasta el siglo XX, en la década de los cincuenta, cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos géneros como la música pop, música electrónica, el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se está hablando de uno y cuando de otro.

Música Tradicional

La música tradicional o música folklórica es el último de los tres grandes géneros musicales y se opone tanto a la música docta como a la música popular. Aunque hoy dia ya se puede ver incluida en los programas de algunos conservatorios, tradicionalmente se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo.

Podemos aprender más de la música tradicional a través de la herramienta Interactive Learning, una herramienta que contribuirá a formar alumnos más autónomos, independientes, emancipados y responsables de sí mismos.

 

A través de diversas herramientas o recursos, podemos saber más de los Géneros Musicales de una forma más lúdica. Aquí unos ejemplos:

- Con la herramienta Popplet, podemos aprender mediante esquemas interactivos con imágenes y vídeos sobre los géneros musicales, o lo que es lo mismo, mapas conceptuales sobre la clasificación de los géneros musicales con ejemplos de vídeo.

Ejemplo 1: Popplet

 

Ejemplo 2: Popplet

  - Con Quizlet, elaboraremos modernas flashcards o tarjetas digitales con definiciones de los géneros y algunas formas musicales.

Ejemplo1: Quizlet

 

Ejemplo 2: Quizlet

 

- Por último,  haremos uso de recursos para clasificar auditivamente fragmentos de vídeo de diferentes géneros musicales mediante Blubbr. 

Ejemplo: Blubbr

 

Historia de la música

Como hemos ido  mostrando en los blogs de compañeros docentes de música que las TIC nos ayudan en todos los aspectos. Quiero mostrar algunos trabajos realizados en el aula con éxito, trabajos donde los alumnos han aprendido contenidos de historia de la música experimentando y creando recursos.

 

A continuacion ós voy a mostrar un video de Youtube en el cual se resume la historia de la música en 7 minutos de una forma muy divertida y visualmente atractiva.

 

 

Una actividad muy interesante y atractiva es la de revivir a los grandes compositores y darles la oportunidad de hablar en una red social similar a Facebook. La herramienta utilizada se llama Fakebook y es una de las que ofrece la web ClassTools. Los alumnos deben documentarse sobre la vida de los compositores y también sobre los artistas contemporáneos para poder hablar en el muro de la red social.
 

 

 

Existen numerosas actividades relacionadas con la histotia de la música. Otra que me ha llamado mucho la atención es la que los alumnos pueden realizar con la herramienta Fotobbable (a la cual hay que registrase antes de comenzar la actividad) la cual permite poner voz a cualquir fotografía, en este caso los alumnos pueden transformarse en unos momentos en grandes comporitores y se graban con su propia voz contando la vida y obra del compositor.

 Ambas actividades han sido creadas y realizadas en clase por la profesora Adelaida Ibañez en su blog, el cual interesaría que visitaseis por su variedad de actividades interesantes.

 

Uno de los puntos fuertes de la comprensión de la Historia de la Música es la audición ya que a través de ella se conocen las características musicales y estéticas de las diferentes épocas. Para que la audición tenga  efecto educativo en clase debe ser una audición activa, consciente y con una serie de pautas marcadas por el profesor que enfoquen el interés en diversos puntos interesantes de la obra.

 

El mejor ejemplo de las actividades de audición activa son los Musicogramas. El Musicograma es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. Es una representación lo más gráfica posible de lo que acontece en una obra musical. Esto es fantástico porque permite al profesor o profesora trabajar aspectos musicales.Las TIC han venido a enriquecer el mundo de los musicogramas con nuevos formatos y posibilidades de visualización e interactividad. Si lo habitual era encontrar un musicograma dibujado en un papel o cartulina ahora abundan los musicogramas en vídeo, animaciones flash, power-points colgados en la red, etc. Estos son algunos ejemplos de los formatos más utilizados hasta ahora:

 

Acuario de Camile Saint-Säens.Rea lizado con Power points

 

 Musicograma Aida, de Verdi. Animación utilizando Flash.

 

Musicograma en Youtube:

 

 

 

 

Melodía y armonía

En EduCompás buscamos mostrar las caracterísitcas principales de dos de los principales elementos musicales: melodía y armonía. A través de la utilización de los distintos recursos TIC (algunos conocidos anteriormente), buscaremos una manera diferente y entretenida para aprender música. 

Melodía

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en primer plano.

En el siguiente mapa conceptual, elaborado por la profesora María Jesús Camino en la herramienta Cmap Tools, nos encontramos perfectamente explicado el concepto de melodía, en el cual vemos incorporados archivos adjuntos o enlaces a otras páginas. Por tanto, los esquemas creados con esta herramienta permiten interactuar con su contenido a través de nuestro navegador habitual.

 

La misma autora también nos ofrece un método didáctico muy interesante mediante la herramienta Cuadernia,  que se utiliza para la creación y difusión de materiales educativos y nos permite crear de forma dinámica eBooks o libros digitales en forma de cuadernos compuestos por contenidos multimedia y actividades educativas para aprender jugando de forma muy visual.

Ejemplo: Cuadernia

Las melodías suelen estar formadas por una o más frases o motivos musicales y generalmente se repite a lo largo de una canción o pieza musical en diversas formas. Las melodías también pueden ser descritas en función de su movimiento melódico o las alturas o los intervalos entre alturas (sobre todo conjuntos o disjuntos o con restricciones), la gama tonal, la tensión y la relajación, la continuidad y la coherencia, la cadencia y la forma.

La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aun ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La melodía es una sucesión de sonidos, que normalmente sigue un esquema armónico.

Armonía

La armonía es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas; es decir: la organización de los acordes. Se llama 'acorde' a la combinación de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente (o que son percibidas como simultáneas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio). Cuando la combinación es solo de dos notas, se llama 'bicordio'. Esto también puede ser considerado un acorde.

Ejemplo: Cmap Tools

 

El estudio de la armonía se refiere generalmente al estudio de las progresiones armónicas y de los principios estructurales que las gobiernan.

La armonía se refiere al aspecto «vertical» (simultáneo en el tiempo) de la música, que se distingue del aspecto horizontal (la melodía, que es la sucesión de notas en el tiempo). La idea de vertical y horizontal es una metáfora explicativa, relacionada a la disposición de las notas musicales en una partitura: verticalmente se escriben las notas que se interpretan a la vez, y horizontalmente las que se interpretan en forma sucesiva.

Ejemplo: Leer una partitura

El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas.

Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia.

 Ejemplo: Tono y Semitono

La Orquesta Sinfónica

EduCompás, te quiere mostrar una vez más otro aspecto musical que se debe trabajar en primaria y que es bastante atractivo utilizando las Tic, una vez conocidos todos los instrumentos y saber a que familia pertenecen, queremos dar un paso más y adentrarnos en el mundo de “La orquesta sinfónica”, es la agrupación más grande, puede contar con más de cien músicos. Juntos constituyen el instrumento más colosal de los conocidos: una perfecta máquina de hacer música.

Datos importantes en torno a la orquesta:

Número de componentes: la familia más numerosa dentro de la orquesta es la familia de la cuerda, ya que puede contar con más de 70 representantes; 40 violines, 10 o 12 violas, 10 o 12 violonchelos, 6 u 8 contrabajos y 1 o 2 arpas.

Colocación: la sección de cuerda, con instrumentos menos sonoros que el viento y la percusión, se coloca cerca del director. Justo detrás se sitúa el viento-madera (flautas, oboes, clarinetes y fagots) y, a continuación, el viento metal (trompas, trompetas, tubas, trombones de varas). La percusión, en cambio, mucho más potente, siempre aparecerá al fondo y alejada del director.

Esquema colocación de los instrumentos de la orquesta

Repertorio: cuando hablamos de repertorio nos referimos al tipo de obra que pueden tocar, en nuestro caso, si nos referimos a la orquesta, las sinfonías y los conciertos son las dos grandes obras concebidas para la orquesta. Las sinfonías, que suelen durar de 15 a 30 minutos, todos los instrumentos participan por igual. En cambio, los conciertos, hay un instrumento solista y los demás tienen una función subordinada o también conocida como acompañamiento.

Director y concertino: el director, es la figura más importante de referencia. Su tarea consiste, sobre todo, en coordinar a los músicos, indicando el tiempo, las diferentes entradas de los mismos, la dinámica (o sea la capacidad de tocar más suave o más fuerte) etc. Entre sus funciones también se encuentra la de dirigir los ensayos y tomar todas las decisiones necesarias desde un punto de vista musical, "interpretando" la obra musical. Después del director, la figura más importante es el concertino, es decir, el violín solista. Se sienta justo a la izquierda del director y es el encargado de supervisar la afinación. 
Un ejemplo de recurso interactivo para reconocer cómo suenen los instrumentos es el utilizado por Maria Jesús en su blog.

Ejemplo: Cómo suenan los instrumentos de la orquesta 

Cuando los niños asisten a un concierto didáctico de una orquesta, un objeto que les llama mucho la atención es la batuta, hasta el siglo XVIII, los directores solían usar un largo bastón con el que golpeaban el suelo para dirigir a los músicos. La batuta, que es la varita utilizada por los directores hoy, se empezó a usar a principios del siglo XIX y, en su origen, fueron de marfil o de madera. En la actualidad, también se fabrican de carbono o materiales plásticos. La batuta puede adoptar el tamaño que el director desee y se suele manejar con la mano derecha.

  
Para finalizar, os dejo un enlace del Youtube, para ver cómo suena una orquesta, un poco peculiar ya que utilizar juguetes de ToysRUs, mirad cómo hacer música en conjunto puede ser muy divertido. ¡Música Maestro!

 

Los instrumentos musicales

La diversión es un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje ya que crea buen ambiente en clase, los alumnos se relajan, ríen y a la vez aprenden sin presiones. Los juegos musicales aportan este importante aspecto, no hay duda de que son un complemento excelente para nuestras clases de música.

En este apartado vamos a comentar como podemos insertar en nuestras clases juegos educativos donde los alumnos además de aprender la clasificación de los instrumentos musicales también se diviertan.

Un aspecto a tener en cuenta para programar los juegos musicales es la facilidad para realizarlos en grupo utilizando la pizarra digital interactiva que tanto entusiasma a los alumnos.

En música se llama INSTRUMENTO a todo generador o emisor de sonidos musicales.

Ejemplo de mapa conceptual hecho con el programa cmap:

 

 

Una forma interactiva de evaluar (docentes)y practicar (alumnos) si se han aprendido bien la clasificación de los instrumentos es mediantes esta página de la junta de andalucía de instrumentos musicales muy completa ya que el alumno podrá mirar que fallos ha cometido justo en el momento de la pregunta y así poder ir repasando cuales son sus errores de forma inmediata a la vez que va puntuando.

Unos juegos muy divertidos y entretenidos son la sopa de letras de instrumentos musicales y el puzzle de los instrumentos musicales

A continuación os mostramos un video de You Tube donde nuestros alumnos e hijos puden trabajar la discriminación auditiva y el vocabulario de los sonidos de los instrumentos musicales de una forma divertida. Video realizado por Eugenia Romero en su blog Maestros de la Audición y el Lenguaje.

Los instrumentos se clasifican en:

• Los instrumentos de cuerda :

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.

Puente de un cello.

 Galeón.com es una página diseñada para los alumnos de la Eso donde podrán practicar multitud de conceptos de los intrumentos de cuerda.

• Los instrumentos de viento:

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

En este video de You Tube podemos apreciar distintas clases de instrumentos de viento de diferentes partes del mundo.

 

• Los instrumentos de percusión:

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam, entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas, como el grupo Percujove.

Se pueden clasificar en tres categorías que son:

• Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe,
• Ideófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
• Placófono, placas metálicas que entrechocan.

Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.

Ejemplo en You Tube de instrumentos de percusión de diferentes partes del mundo.

• Los instrumentos electrónicos:

Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.

Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1940.

Los electrófonos se dividen en 2 grupos:

- Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica.

-Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica.

Para terminar os dejo con un video de You Tube curioso y actual donde podemos enseñar a nuestros alumnos todo lo que se puede hacer con un poco de imaginación, ritmo e instrumentos.

 

 

Lenguaje Musical

Una de la parte más importante de la música es conocer el lenguaje musical, puesto que nos sirve para poder leer una partitura correctamente y sobre todo, en las primeras edades, poder divertirnos experimentando juegos diferentes y lúdicos utilizando las TIC.

Lo primero que nos va a mostrar EduCompás va a ser las notas musicales. Para ello vamos a utilizar un recurso que es el CMapTools, un programa de uso libre para elaborar mapas conceptuales que resultan muy prácticos para visualizar conceptos y organizar temáticamente los contenidos musicales del curso, en él vamos a poder conocer:

• ¿Cuáles son las notas musicales? Son 7 notas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

• ¿Dónde se colocan en el pentagrama? Cada nota va a tener un lugar en el pentagrama (un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios). Dicha nota se va a colocar en el espacio o en medio de la línea.

• ¿Qué es la Clave de Sol? La Clave de Sol es un signo que se coloca al comienzo del pentagrama, en la segunda línea y cuya función es indicar el nombre de las notas.

• El origen del nombre de las notas.  

Ejemplo: Cmap

A continuación, proponemos un juego donde el alumno/a podrá desarrollar una doble función, por un lado, reconocer donde están dichas notas en el pentagrama y por otro, saber cómo suenan esas notas.

Ejemplo: MusicaEduca

Como la clave de Sol es difícil de dibujar y es una de las cosas que a los alumnos les resulta complicado, aquí podéis encontrar un enlace para que vuestros alumnos aprendan divirtiéndose.

Ejemplo: AprendoMúsica

Una vez conocidas las notas musicales, el paso siguiente es aprender las figuras musicales, éstas representan la duración del sonido. El nombre de las figuras de mayor a menor duración son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. A continuación se muestra el nombre de la figura con su silencio, ya que cada nota tiene un silencio equivalente de la misma duración.

 

Redonda = dos blancas = cuatro negras
Blanca = dos negras = cuatro corcheas
Negra = dos corcheas = cuatro semicorcheas
Corchea = dos semicorcheas = cuatro fusas

En el siguiente vídeo podrás escuchar la duración de cada nota: 

 

Un instrumento por excelencia durante la educación primaria es la flauta dulce, muy utilizado para la iniciación musical, un instrumento muy fácil de estudiar y muy divertido, en el siguiente mapa vamos a encontrar las posiciones de la flauta dulce, las partes de la flauta y algunos consejos para tocarla. También hay unos enlaces a este blog y al de recursos musicales, concretamente a la sección de partituras…Y un par de enlaces a páginas muy interesantes sobre La Flauta Dulce, ¡Música Maestro!

Ejemplo: MúsicaMeruelo

Para finalizar, os dejo un enlace del Youtube donde podemos ver una parte del musical de “Sonrisas y lágrimas” de Rodgers y Hammerstein.